阿思卡書香小棧

對於導師的感覺，是很溫和親切的人，看過他的人生轉折故事，加上實地聽述，打從心底佩服的敬意油然而生，尤其在台灣早期的環境，要走演藝或說是藝術創作之路更加不間單。很喜歡憨厚老實，本土味的創作者。



不過我只有看過天馬茶房 QQ" 改天有空要慢慢追老師的作品！

-day1
我們這一組雖然沒有做紙上電影，不過老師指派一個小作業是書寫一個故事，存在於每個人心中最深刻的「我記得」，然後再發展成分鏡短片，老師再從每個人的分享來進行指導與呈現修正。

老師認為，創作並非是用錢多出來的，電影是給人看的，應該是由靈魂深刻出來的！

或許當今要走都要抱持著不怕窮，不怕挨餓的心態，目前台灣環境的現實。

然後老師提到日本知名導演—小津安二郎的作品
家庭倫理中常發生的一環，小孩子長大進而跟父母漸行漸遠，是有著追求人生夢想也有這社會化的複雜情感，看了這些作品似乎也被感動不少而想到自我相關的經歷情境.. 
 http://dep-administration.hccg.gov.tw/web/News?command=showDetail&postId=172614
 
讓電影帶著你走，提到這部
 八又二分之一
 http://iwebs.url.com.tw/main/html/eroach/28.shtml
 http://bo.2nono.com/read.php/121.htm
 
 學員提問，講到這部
 月光下，我記得
 http://matt.adulan.com/2006/05/post_39.html
 http://funscreen.com.tw/ShowSee.asp?S_NO=22&period=12 
 聽聞+真實片段+改編(Q&A就沒特別紀錄了)
 
-day2
這邊請學員上台分享「我記得」的故事，有許許多多令人動人的故事，有許多事觸及內心深處的傷感，即使不好意思說著失態了，我想大家卻都很能體會，因為我相信在場的大多有著相似的人生經歷。

自己也想到在大學時，兩次痛哭流涕，有一堂是國文期末考，寫到關於我的母親，結果我臉上手上都是淚水跟鼻涕，文末最後一句我是寫對不起老師我寫不下去了。另一次是第一次導聚我跟老師聊到家裏的狀況，也是講到那邊突然就無法控制...。

而除了人生深沉面的分享，也有著許多有趣或是幽默的故事，老師藉由同學們的描述來建議並且點出該怎麼呈現，講述的當下腦中的確浮出一幅幅畫面，真是蠻有趣的。

鏡頭要留意的是，當下的季節，光線分佈，顏色色調，都需要很清楚，因為影像會傳遞一些意含或是額外訊息，「空鏡」也是一種運用的方法。

講述自我的故事也容易忽略一些本身的設定，比如家庭環境是小康還是軍公教，是在鄉下還是眷村？

而記憶存在的類型更不只於影像，還有聲音，味道或是外在的物體都可能是讓心海掀起漣漪。

故事有豐富的情感，需要用適當的文學形式來呈現(maybe小說，散文)，也可以適當抽離事件，不需要用過多的事件能呈述一個感覺。

生命的故事往往是一個長篇，可以從中挑一個關鍵作為開場，例如

阿嬤嘴裡閃爍的金牙
聞到漂白水的味道想起醫院
地上的舊式錄音帶帶著回到兒時錄音的記憶
指針的擺動道出時間的流逝..

好多好多...

-day3

一般短片形式的影片，大概給予 20個以下的分鏡。

鏡頭中場景是有不小的學問=>角色心理+戲劇邏輯。所以得出鏡頭下的主角模樣(遠近，角度)

一般而言，旁白太多會被視為偷懶，因為這樣子就把故事直接跟讀者講了。

想像的基礎才來自於日常的各種生活筆記。

給予演員角色的設定，透過`角色自傳'是個很好的方法，建立之後，(演員)比較能站在他的角度說話(所謂活在心理)。

有些導演是不給演員劇本的，怕台詞是演員所不習慣的(有些厲害的導演是沒有所謂的劇本，一切都已經在腦袋裡)

有時演員重選時，會遇到角色與演員不批配的問題(無法滿足戲劇邏輯)，這時候可以選擇重設角色，或是重跑劇本邏輯 (A->B->C)

紀錄片相較於劇情片，是一種摘要的形式(?)
走上創作之路，與其說創造力的重要，不如說「持續力」更是關鍵！

先從紀錄片開始，留意於生活週邊的人事物，如果一開始就對劇情片抱持著太大的夢想，容易好高騖遠，建議餅不要畫太大，創作也可以從旁邊的環境開始。

延伸閱讀
電影分鏡概論