林靖傑 講題◎電影創作之主觀意向與客觀策略
老師用「鑽石也會風化」來比喻如果你的熱情不夠，走電影路也將心灰意冷，因為創作的能量漸漸遺失。
也許自恃的你就是不從眾，但是這樣子會發現身旁的資源漸漸遠你而去..
老師提到一位很欣賞的才子—陳明才， 為台灣的環境無法讓這樣子有才華的人發光發熱感到不平..
許多偉大的電影夢是需要用錢堆出來的，不切實際的夢想不斷的刪掉，剩下可以選擇的議題就是那些，是一種被侷限的挑戰，換個角度，困境再遭就是這樣子了。
回到電影因人而存在的初衷，可以盡力去表達「人的味道」。
有些人則是選擇了妥協，其實在各行業似乎也可以看到這樣子的影子，透過行銷手婉，犧牲了創作... maybe 可以累積名氣。無論如何，這考驗著當代導演的專業+應變
或許可以接商業性的短片廣告(籌錢)，再醞釀創作的能量(蠟燭多頭燒的難題)
有一些 Q&A 大概記錄
姆～在台灣的導演錢似乎很難賺阿..(薪水比攝影師還少?!)
提到最遙遠的距離，用純愛偷渡想表達的意含.. (?)
(偽桂綸鎂粉絲OS:.......)
阿總之我也該找個時間來欣賞這部作品～(資金湊很久的苦水談)
提到一幕哭得很慘，其實某些片段算是一種與演員的緣份，導演也會沒料到..
創作很難不被影響，但如果跟某部很像那可以先不要看，避免被影響。
猜手槍？鮮少人聽過
甚至被說是抄襲國外電影(忘了哪部)
苦笑中道出一絲無奈..
嗯，蠻喜歡這位導演授課的感覺 ^~^
#延伸閱讀
人物特寫
台灣電影網的介紹
藍祖蔚的採訪
林靖傑(《最遙遠的距離》)訪談(這邊還有很多延伸閱讀)
曹瑞原 講題◎一百個腦袋，誕生一部電影
其實標題是說腦袋不夠用。
以最近韓國人說一堆東西都是韓國人發明or源自於韓國的(粽子 孔子 王建民 o.0)，讓人想到該國要漸漸將文化意含附加到經濟價值產物了，這部份我們如果不努力，未來將會輸更多..
老師提到說要毀滅世界有四個s，分別是 sport,sex , screen
第一個是對於運動的狂熱，第二是人類最原始的性慾
第三個是這邊要強調的重點—電腦，希望大家不要沉迷於中！
第四個老師說他每次都會忘記，我稍微google一下是還沒看到答案(跟撒旦有關)可能是權力or民族意識之類的東西吧~未知。
我記得我之前也看過，看電視的人會變笨 >漫畫 >小說，這立論的緣由在於如果你接受一個東西卻不動腦，久而久之就會變得麻木而無創造力。
所以老師認為創作力該是從生活中不斷努力，如果當一個「阿宅」那麼你的生活圈可能就很小惹。所謂認真度過每一分每一秒，認真對待身旁的各種人事物！
然後提到「分場」(乍聽之下我還以為是分鏡)， 網路找的資料補一下， 交換場地，時間變化都粉重要。
如果劇本直接給演員，可能會發生演員的演繹被侷限了。
創作的靈魂該具備「輕，快，顯，繁」，例如悲劇應該有更大的發揮空間(並非灑完狗血就沒事了)。節奏重要。畫面刻劃>台詞。份量。
由一個好導演晉升為偉大的導演，關鍵是「詮釋力+生命觀點」，後者是抽象的，需要靠個人對於生命的體悟，人生的歷練漸漸累積..
所以呢... 張藝謀 英雄 < 黑澤明 亂。 一個不能少 < 天堂的孩子(伊朗電影) //不曉得有沒有記錯?
鼓勵大家站在世界的中心 => 自信
常常整理自我心理內在，是一種自問自答的反省過程(why here..)
學員提問，要怎麼累積對生命的觀察？
回：多談戀愛(爆)
當然也是要認真應對每段愛情，這樣子內心才是有著真誠的心靈成長..
阿...如果沒有的話就多看小說電影吧～
提到民族階級的刻板印象(屬於一種歧視?)，比如左鄰居住著一位泰國教授，右鄰居住著一位法國工人，早上起床的你，會比較想向誰打招呼呢？
嗯.. 引人深思
這樣子的問題也存在於電影行銷產業上(小品電影要推到全球市場同樣不容易)
#延伸閱讀
導演的話
文字與想像，互相輝映。
有時短篇改編只是一種味道，一種從中發揮的養分。
Wiki 介紹
陳芯宜 蘇慧倫 講題◎流浪神狗人之創作、音樂、電影路
本堂是用講座的形式，由我們導師林老師跟B班導師曾偉禎老師一起訪問，後半段由學員提問。
慧倫提到拍戲時會讓自己脫離真實世界，有時也會讓自己處於醞釀角色情緒中(請勿擾 XD)。
陳導演提到一些補充創作能量的方法..
演員，不硬食看不懂的東西(水到渠成?)一樣是平時多觀察，這就是累積著表演資料庫的內涵。
演員vs歌手，的確是有些不同.. 最佳角度與呈現各種自我
許多問題是點到神狗人的劇情片段，就懶得刻意摘要了(其實是我還沒看過 冏rz 覺得不好記錄)
讓我偷懶直接轉錄一下學員的紀錄
後記：
因為藝人肖像權問題不能自由拍照，不過慧倫看起來年輕漂亮，我也蠻少有機會近距離觀察明星的呀..(好險本堂沒爆滿，不過空調有點不夠力就是了)，之後趕著弄結業式，所以沒空去大合照就是惹(汗)。
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